En 1834 se inaugura este Cementerio en terrenos del monte de Torrero, zona alta y ventilada de la ciudad idónea para tal uso. De titularidad municipal exclusivamente desde 1867, su espacio se ordena en calles o andadores y manzanas, ocupadas por panteones, tumbas y nichos. Integra en su perímetro los Cementerios Evangélico, Musulmán, Alemán y Civil.

Proyectada por el arquitecto municipal José de Yarza Echenique en 1914, tiene la forma de un pequeño templo de planta rectangular y cabecera poligonal. Esta edificada en ladrillo visto y piedra, en una amable síntesis de estilos neomedievales, un revival del románico reinterpretado en materiales y formas del neomudéjar.

En 1883 el arquitecto municipal Ricardo Magdalena iniciaba la gran reforma y ampliación del Cementerio antiguo en el que ordenaba el espacio, recogía los principios higienistas europeos, regulaba los enterramientos e incorporaba capillas-cripta adosadas a las tapias del cementerio, configurando el magnífico conjunto de entrada dentro de una estética historicista de inspiración mudéjar.

Proyectado por Antonio Miranda en 1882 y ejecutado en piedra, es una arquitectura maciza, sin espacio, bajo la que se sitúa la cripta para los enterramientos. De estilo plenamente eclecticista, su composición y decoración son complejas, ejecutadas con depurada técnica y llenas de simbolismo funerario: frutos de adormidera, letra omega, lechuzas aladas...

Ofrece este panteón una escenografía de inspiración modernista compuesta por dos figuras de tratamiento escultórico diferente. Un ángel femenino sedente y de formas rotundas, señala una figura femenina de formas etéreas y evanescentes que se eleva flotando sobre un muro en talud, simbolizando la resurrección de los muertos. Es obra diseñada por el arquitecto Domingo Prada en 1909.

De 1904 es este singular panteón que integra una de las mejores obras del escultor Dionisio Lasuén. Es la delicada figura de una mujer que invita al visitante con su dedo índice (roto) al silencio. Con expresión llena de melancolía y ropajes de fluido modelado, es uno de los mejores ejemplos de la estética modernista de esta necrópolis.

Dejando la tierra es el título de esta bellísima escultura de 1905 del escultor Enrique Clarasó. Realizada en mármol de Carrara es una representación plástica del alma en su ascensión al cielo como una figura de mujer joven desmayada, desnuda y cubierta por transparente mortaja que deja traslucir sus sensuales formas femeninas.

Esta concebido como un espacio paisajístico que evoca un pequeño cementerio en el que la vigorosa figura en tensión de un hombre semidesnudo esta cavando tumbas. Es el sepulturero eterno que nos recuerda que tras la muerte todo se reduce a polvo. Obra del escultor Enrique Clarasó, había obtenido la Medalla de Honor en la Exposición de París de 1900.

También obra del escultor Enrique Clarasó, de 1904, representa El Tiempo, el anciano pero vigoroso hombre que arranca las hojas del libro de la vida, símbolo del paso del tiempo. Ejecutado en mármol blanco, la figura, indiferente a lo que le rodea y fija en la eternidad, muestra excelente tratamiento anatómico y formas de inspiración miguelangelesca.

El Ángel de la oración es obra de Dionisio Lausén, de 1898. Representa el artista a un ángel adolescente arrodillado junto al sarcófago, que reza el rosario eternamente con sublime expresión de serenidad y espiritualidad. Es obra de muy buena factura dentro de los cánones equilibrados y clasicistas que mantiene el escultor en su producción plástica funeraria.

De magníficas y equilibradas proporciones, este panteón tiene estructura de templete diáfano a modo de baldaquino o humilladero. Ejecutado en piedra y mármol para algunos detalles, es obra del arquitecto Félix Navarro Pérez, de 1882. Su espléndida arquitectura se sitúa dentro de la sobria y elegante estética clasicista.

En 1877 el arquitecto Fernando de Yarza diseñaba este original panteón de planta octogonal. Realizado en sillería de piedra, combina elementos clasicistas dentro de una concepción general neorrománica. En la parte posterior del edificio hay un relieve moderno de buena factura del escultor Manuel Arcón, que representa a la Virgen del Pilar siguiendo la iconografía de la imagen original.

Al final del andador principal se encuentra el Mausoleo de Costa, inicialmente en el exterior del Cementerio hasta que en 1924 Miguel Angel Navarro proyectaba estas manzanas de nichos integradas en un porche a modo de peristilo clasicista y monumental. Situadas al final de la calle dignifican la entrada al recinto del Mausoleo y encuadran la perspectiva del andador.

Es el enclave más emblemático del Cementerio de Torrero, erigido en 1916 por suscripción popular en reconocimiento a los valores del eminente aragonés, político, economista, antropólogo e ineludible referente del Regeneracionismo español. El busto de Costa, obra de Dionisio Lasuén, corona el Mausoleo concebido como una escarpada y rústica montaña y lleno de elementos simbólicos alusivos a su ideario.

Monumental composición concebida como una escenografía de carácter funerario de excelente ejecución. Es obra de 1915 de estética eclecticista del arquitecto Miguel Angel Navarro y del escultor Carlos Palao, autor de la figura del Angel de la Guarda que descansa sentado sobre el túmulo meditando quizá sobre el final de su tarea.

Juan Bruil fue una de las personalidades más relevantes de la burguesía zaragozana. Muerto en 1878, sus restos fueron inhumados definitivamente en 1880 en este panteón, en el que un excelente retrato de tamaño natural realizado por el escultor Ponciano Ponzano en 1854 recuerda al que fuera Senador, Diputado y Ministro de Hacienda.

Destaca este singular panteón en forma de templete, proyectado en 1912 por Francisco Albiñana, por los grandes bajorrelieves en bronce que lo decoran. Obra del escultor Carlos Palao, en ellos se representa un programa iconográfico con escenas sobre el Santo Entierro y la Resurrección de Cristo, una de las obras más logradas de la estética modernista.

Félix Navarro proyecta este panteón en 1890 como un pequeño templo al que la bicromía de los materiales proporciona especial expresividad. Mediante una acertada síntesis de la estética neorrenacentista que domina en el conjunto con algún elemento de la moda neoegipcia del momento - muros en talud y obeliscos - consigue un excelente resultado de estilo eclecticista.

Un figura de mujer de rostro doliente, vestida con chaquetilla torera, peineta y mantilla, sentada sobre la tumba llora la muerte de Herrerín, uno de los diestros que entusiamaron a la afición aragonesa a comienzos del siglo XX. Esta sepultura, presidida por el retrato del novillero, es obra de 1915 del escultor Domingo Ainaga y el arquitecto Francisco Albiñana.

Es uno de los enclaves más representativos de este Cementerio por su función y significado que recuerda el epitafio escrito por Juan Moneva y por la calidad artística del grupo escultórico que lo señala. Es obra de José Bueno, de 1919, colocada aquí por suscripción popular y uno de los conjuntos escultóricos de mayor interés de su tiempo.

También en este caso la afición taurina promovió la construcción de esta sepultura como homenaje a Florentino Ballesteros, uno de los toreros más importantes de la historia, cuarenta años después de su muerte. Es obra de 1958 del arquitecto Marcelo Carqué y del escultor Angel Bayod, aunque el busto del torero es de Domingo Ainaga, realizado hacia 1917.

Este original y espectacular panteón de estilo modernista es obra de 1911 del arquitecto Miguel Ángel Navarro y de los escultores italianos Buzzi y Gussoni. La vigorosa figura de un ángel masculino emerge entre las envolventes decoraciones vegetales que ocultan la parte superior de una columna decreciente, decorada en la inferior con fluidas formas.

La moda neoegipcia llega también al Cementerio de Torrero donde se pueden ver elementos sueltos integrados en la decoración de lapidas y panteones en las proximidades de este, el más importante y definido del estilo. Se construye en 1920 proyectado por  Miguel Ángel Navarro que reinterpreta una tipología de panteón cristiano utilizando elementos formales y ornamentales de inspiración egipcia.

El arquitecto Marcelo Carqué proyecta en 1939 este panteón en el que plasma una composición escenográfica sobre la muerte. Se representa aquí el momento en que un ángel, vestido con túnica y con expresión serena, anuncia la llegada del Juicio Final. El conjunto es de buena factura y cuenta también en su decoración con elementos de inspiración neoegipcia.

Este pequeño templete de mármol blanco se construye en 1870 para acoger los restos del Conde de Fuentes José Mª Pignatelli de Aragón y Autentas, muerto en París en 1869, y los de su esposa Rosa Cavero y Álvarez de Toledo, muerta en Zaragoza en 1898. Proyectado por el arquitecto Fernando de Yarza, sorprende por su elegante tipología neoclásica.